Jaco Pastorius & Pee Wee Ellis – The Chicken (1969 The James Brown Band original)

ジャコ様のベース。久しぶりに聴く。

Jaco Pastorius Big Band - Soul Intro / The Chicken (Live)(1983)

Album:  Invitation (Live)

Released:  Dec 1, 1983

℗ 1983 Warner Bros. Records

 

Jaco Pastorius Big Band
Jaco Pastorius (b)

Don Alias – percussion
Randy Brecker – trumpet 👈❗
Peter Erskine – drums
Bobby Mintzer – tenor and soprano saxophone
Othello Molineaux – steel drum
他
 

 

先日からベースがベースが…と言ってますが、「…そういえば神バンドのBohさんが大暴走をやるんだっけ」と思いついたのでパソコンをつついたら動画が出てきた。

新しいフレットレスのベースを沢山弾いていらしてすごく面白かったです。ベース弾きまくり。すごいです。即興で弾くメロディに中近東とかインドを感じる音もありました。不思議な音。すごく面白い。

途中でジャコ・パストリアスの「The Chicken／チキン」を演奏なさってました。ああ…ジャコ様といえばフレットレスか…。細かいことはわからないけれど、フレットレスというだけでもベースの音の質感（？）が少し似てくるのかな。他にもWeather Reportの「Birdland」もちょっとだけ演奏なさってましたね。


そういえばジャコ様の音楽も長い間聴いていなかったな。じゃあとり上げよう。とはいってもこの曲は彼のオリジナルではない。

この曲は、ジェームス・ブラウンのバンドのサックス奏者だったAlfred "Pee Wee" Ellis／ピーウィー・エリスさんの作曲。1969年の作品。ジャズファンクのスタンダード曲で、ジャズクラブ界隈をうろうろしていると必ず誰かがやる曲…どこかで聴こえてくる曲。有名曲です。


私がこの曲を知ったのはジャコさんのライブ・アルバム『Invitation』(1983)。これは1982年8月、日本でのオーレックス・ジャズ・フェスティバルで「Word of Mouth Big Band」として来日した時のもの。フュージョンを齧り始めてジャコさんに暫くハマっていた1990年代初期にアルバムを購入。

この曲がジャコさんの曲ではないのは知っていたけれど、まさかピーウィーさんの作曲だとは今日まで知らなかった。すごくびっくり。というのもﾜﾀｸｼピーウィーさんをロンドンのジャズクラブで3回ほど拝見しているから。ほとんどファンと言ってもいいくらい。ピーウィーさんのライブのファン。

最初に彼を見たのはたまたま思いつきで入ったソーホーのRonnie Scott's Jazz Clubでのライブ。2回目3回目はカムデンのThe Jazz Café。そういえばカムデンでこの「The Chicken」を演奏なさった時には「この曲はね、昔ジャコが日本でいい感じにやってくれてね…」なんて御本人がお話しになっていた。この曲が彼の作曲だったのを今まで知らなかったなんて…かなり情けない…。

というわけでまずはジャコさんのやった1982年のビッグ・バンドのライブをとりあげる。

ベースが好きならジャコさんの名前は必ず聴こえてくるわけなのだけれど、彼のオリジナルは素人には難しい。アルバムも『Jaco Pastorius』や『Word of Mouth』より、このライブアルバム『Invitation』の方が聴きやすかった。

この「The Chicken」はノリがよくてうねうね踊れるので好き。聴き易い。実は今日までこのライブの映像があることも知らなかった。探してみるもんだ。嬉しいな。


さてピーウィーさんver.の「The Chicken」のライブもあるかと調べたら出てきた。ファンカムかな？これがすごくいい。無茶苦茶かっこいいぞ。きれがいい。ノリノリです。すごいな。全体のノリとキレはジャコさんのビッグバンドよりこっちのほうが好きだわ。ピーウィーさんのサックスが最高。傑作ライブじゃないかこれ？

Pee Wee Ellis Assembly - The Chicken (2012)

Pee Wee Ellis - ts, comp.
Tony Rémy - g
Peter Madsen - keys
Patrick Scales - eb
Guido May - dr

このライブは2012年。動画の説明にJazzkeller 98 im Schloss Miltachとあるのでドイツですね。これはいいライブ。ロンドン時代の知り合い（←うそです）ギターのトニー・レミーさんもいる。キレがいい。昔は長い即興の演奏はわけもわからず聴いていたように思うけれど、近年はジャズ系のライブにも慣れてきているので、今こういう演奏を見ると本当にいいです。すごくいい。

楽器それぞれのソロは、
　01:36：サックス（先生流石です超かっこいい。後のベースもいい）
　05:49：ギター（お元気そうでなにより。相変わらず素敵なギター）
　08:57：キーボード（だんだん盛り上がる。11分過ぎからノリノリ）
　12:12：ドラム（カチッと硬く軽い音がとても気持ちいい。このバンドのノリの要かも。ドイツ人の方だそうです。）
　ベースは通して後ろでべクべク鳴ってる。


・Jaco Pastorius & Pee Wee Ellis - The Chicken (1969 The James Brown Band original)
・Jaco Pastorius - Kuru/Speak Like a Child (1976)
・Joni Mitchell - Black Crow (1976)
・Joni Mitchell – Coyote (1976)  

　

Stanley Clarke - Lopsy Lu (1974)

跳ねるベース

Stanley Clarke - Lopsy Lu (1974)

Album:  Stanley Clarke

Released:  Dec 31, 1973

℗ 2011 Sony Music Entertainment 

スタンリー・クラークさん。大御所です。なんとこんなファンキーな曲を1974年になさっていたのね。驚き。

このアルバムも25年ぐらい前にランダムに音楽探しをしていた時に買ったもの。この曲が一番ファンキーでした。ベースで踊りたくて当時いろいろと聴いてみた。ジャコ様はひととおり聞いた。ラリー先生もちょこっと齧った。ブーツィー様。プライマス。フリー。ジョンソン兄弟は後から知った。サクライテツオ様やストーさんは10年ほど前。

…で、結局マーカス様に落ち着いた。

上手い人々はごまんといるけれど、タイトでいながらブイブイ踊らせてくれるベースにはなかなかお目に…お耳にかからない。このスタンリーさんも他のタイプの曲を沢山なさっているので、ファンキーばかりではないんですよね。

ロンドンでもいろいろ見たんですけど、ライブでこれでもかこれでもかとスラップをやってくださる方はあまりいないんですよ。本当はうんざりするぐらいンデンデベチベチやって欲しい。だから昔のカシオペアのサクライさんにはびっくりしたのです。

他にもいろいろいるんだろうけどな。あまり知らないのかも。レッチリのフリーさん、プライマスのレス・クレイポールさんもしつこくやってくれますね。彼はすごいです。しかしプライマスにはメロディがないから飽きちゃう。

結局マーカス様が一番なのかな…最近聴いてないな。
ファンキーなベーシストをまだまだ探し中。
先日のアンドレ・ベリーさんも楽しかったです。

 

Andre Berry - Funk Bassの基本 "Pluck Placement"

先日デヴィッド・サンボーンさんを見た後で、ファンキーなベーシストのアンドレ・ベリーさんの動画を探していて見つけたもの。

彼はどうやらLACM (Los Angeles College of Music)という学校で教えている先生でもある（あった？）らしいです。その学校から出ているビデオなんですけどかっこいいのでとりあげます。

ものすごく単純なことなのにこのグルーヴ。かっこいいですねぇ。

Pluckの意味は「むしる」とか「摘む」「引き抜く」「引っ張る」なので、ピーンと弾くような弾き方なのかな。そのPlacementなので、その引っ張る弾き方をどこに置くのかというお話。

なるほどね～…ほー。感心しました。こういうリズムは感覚だけでノルことは出来ても、理屈で考えたことは今までなかったです。特に4番目のリズムは楽譜で書かれても私きっと読めないな。ノリだけならすぐノレるんですけどね。タメが気持ちいい。

説明もわかりやすいですね。いい先生。明るい。

アンドレさんはもう一つビデオがあったのでとりあげておこう。左手の使い方らしいです。アンドレさんかっこいいわね。

Andre Berry - Bass Quick Tip "Left Hand"

 

 

 

Perfume：FUTURE-EXPERIMENT VOL.01 距離をなくせ。

FUTURE-EXPERIMENT VOL.01 docomo × Perfume 距離をなくせ。

docomoOfficial

ライブで見ましたぜ。いやーすごかったですねぇ。こういうのをやってくれると「やっぱり流石Perfumeだわ」と思いますね。すごいわー。

昨夜ソファーに横になっていたんですけど…「あ…そういえば今日はPerfumeの…」と時計を見たらもう実験開始の5分前。早速iPadをとりだして見始めたら、猫がちょうどお腹の上に上がってきた…。おいーっ…ちょっちょっと…ﾔﾒﾃ…お腹をフミフミ始めた猫に話しかけていたら「FUTURE-EXPERIMENT VOL.01」が始まってしまったではないか。そのままフミフミされて笑いをこらえながら鑑賞。

内容を全く知らなかったので、最初に女の子達が街を歩いている映像を理解できず…。「おっとかしゆかの後ろにタワーブリッジ…あーちゃん東京、のっちNY…」…3人の後ろ姿に時計のカウントが重なった映像でやっと理解。

 

 

これはライブです。

のっちはニューヨーク
かしゆかロンドン
あ～ちゃん東京

すぐに曲が始まる。

揃ってます！

すごいやん。すごいやないのぉ。おおおおっ！

 

 

 

面白いねぇほーこれはよく揃ってますよ。へーこれなのね…「距離をなくせ」ってこういうことなんだ。しかしその距離が遠い。すごいやないですか…。

ほー…

と思う間に終了。猫はお腹の上にのびのびになって寝ている。胸の上に置いたipadのスピーカーからの音楽を聴きながら寝てしまったらしい。

 

 

すぐに3人のトーク。このトークが少し遅れるのが面白い。でもほんの少しのずれなんですよね。会話にはほとんど違和感がない。しかしダンスは音楽であわせていたんだろうか…？イヤー不思議。あ～ちゃんが「すごいことなんですよ」と言ってますがほんとですね。すごいわ。

 

「3人あわせてPerfumeです」は一回目は少し遅れてました。合わせてやるとのっちが少し遅れる。あ～ちゃんの冗談「かけだしのアイドル」も面白い。その後に遅れを調整して2回目にやった時はほぼ合ってました！　これのっちさんがあわせたんでしょ。のっちすごいわ。3人はこういうのが本当にすごいです。

 

 

日が明けてからdocomoさんの公式の映像が上がってたので見直したんですけど、ダンスがやっぱり揃ってますね。これはちょっと前の「DISPLAY」のMVと同じタイプの見せ方ですね。3人がぴたりと同じ角度で動くので、切り張りのようにそれぞれの映像を合わせても揃って見える。Perfumeはこれがすごいのね。

 

本当にこればかりは世界中を探してもPerfume以外に誰もできないんじゃないのか。

 

本当にすごいわ。東京－ロンドン―ニューヨーク間は1万キロだそうです。これは技術の話なんだろうな。Perfumeだからこういう実験が効果的にできるということですね。

かっこよかったです。

 

 

ダンスが終わってアドレナリンが出ているせいなのか、あ～ちゃんがきちんとお話しできてましたね。時間が経つにつれてだんだんふわふわしてきたのはアドレナリンが切れたんだろうな。

 

かしゆかさんが「何度もリハーサルを重ねて…いざ本番がくると思うと、やっぱり一人ってこんなに不安になって、横を見れば安心するっていう気持ちがいつも無意識にあったんだなっていうのを実感しました」。のっちも目をキラキラさせながら「せっかくニューヨークに来てるのに…話をする二人がいない…すごく不思議な感じで…でもこの三角形のオブジェに入ったら三人でいるような気がして、普段肌感覚で感じている二人の空気を感覚で感じる…新しい体験をした…緊張したけど楽しかった」あーちゃん「離れているとこんなに難しいものなんだと思って。二人があってやっと舞台に立てる…」

 

ちょっとぐっときますね。そうなのよ。今回Perfumeとしてこの実験で何が一番特殊かって、三人がバラバラになったことなんですよね。三人ともそれぞれ違う国にいて時差もあるほど遠くにいる。あ～ちゃんとかしゆかが「他の二人に勇気を貰っている」という話、それにのっちが「いつもお話しをする二人がいない」というのもちょっと泣ける。この三人はいつもいつもずーっと必ず一緒だったわけで、こんなに距離を離れてPerfumeをやることは今までなかったのだろう。

 

 

この実験は技術も彼女達のダンスもすごいけれど、何よりも三人がバラバラになってもPerfumeを成り立たせたことに一番ぐっときました。ほんと。どんなに技術が発達しても地球の裏側はやっぱり遠い。今回は三人ともバラバラ。のっちさんはお一人様が得意だと聞いているけれど、やっぱりニューヨークで一人は心細いですよね。ロンドンのかしゆかさんも東京のあ～ちゃんもきっと同じ。Perfumeとして踊っているのに、他の二人が一緒にいないのは三人それぞれすごく違和感があったんじゃないか…。

それでも三人とも綺麗に揃ってましたよ。
Perfumeになってた。


遠く離れていても三人はやっぱりPerfume。そこに一番ぐっときました。
成功おめでとうございます。いい物を見せてもらった。感謝してます。

何度か映像を見直してますけど何度見てもすごいです。ひきこまれる。


これからかしゆかさんとのっちさんはそれぞれ観光する時間はあるんだろうか？皆様どうかお身体を大切に。今のロンドンは暗くて寒いで。


 

David Sanborn – Run For Cover (1981)

名曲中の名曲。

 

David Sanborn – Run For Cover (1981)

 Album :  Voyeur

Released:  Jan 1, 1981

℗ 1981 Warner Bros. Records Inc.

 

 

これをここでとり上げておこう。もうスキスキ❤

この曲は1981年のサンボーンさんのアルバム曲なんだけれど、日本ではマーカス・ミラーさんの曲としてのほうが有名なんじゃないだろうか。ベーシストが皆コピーしたくなる曲なのかも。日本ではたぶんそう。元スクエアの須藤さんが完コピをやっている動画も見たことがあるぞ。

マーカス先生の曲として有名なのはたぶんみんな同じ動画を見てやられたんじゃないか。91年の「Live Under The Sky」↓。強烈です。マーカスさんかっこよすぎ❤　惚れる❤　私もこれでマーカス先生のファンになった。いや元々好きだったんですけどますます好きになった。

The Marcus Miller Project -Run For Cover- LIVE UNDER THE SKY '91

↑このライブは日本です。バブルの香もまだ濃かった1991年。

このライブを見た方は本当に羨ましい。

ベースの印象があまりにも大きいんだけれど、この曲のサンボーンさんのサックスも軽やかでいい。軽やか。こちら↓のライブはサックスが軽やか。

David Sanborn & Marcus Miller - Run for Cover (1984)

Album:  Straight to the Heart

Released:  Dec 31, 1983

℗ 1984 Warner Bros. Records

今回サンボーンさんのライブで聴けたのがとても嬉しい。ベースのAndre Berryさんもかっこよかった。

動画サイトをつついていたらこんなのが出てきた。サンボーンさんと、マーカスさんと、昨日見たアンドレ・ベリーさんが共演している。これは貴重。ケオスやね😁😁　楽しそう😁😁😁😁　

David Sanborn - Run for Cover (Bass Duet : Marcus Miller & Andre Berry)

Smooth Jazz Cruise 2011

この曲は人気曲らしくて、ライブのレコーディングもあっていろんなバージョンがあるらしいのですが、今回1981年のオリジナル（上）を聴いてみたらとてもギラギラと生々しくてよかった。皆さんお若い頃の音ですね。

マーカス・ミラーさんのライブは2007年あたりに一度見たんですけど、この曲をやったかどうか…覚えていない…。

この曲は好き過ぎてとにかく一度はとり上げておきたい。好き好き❤