2026年3月12日木曜日

映画『国宝/Kokuho』(2005) :歌舞伎の美しい映像化に価値がある





----------------------------------------------------------------------------
『国宝』(2025)
/日/カラー
/2h 55m/監督・脚本:李相日
-----------------------------------------------------------------------------



日本で大変な大ヒットの映画『国宝』をやっと見ることが出来た。よかった!

とにかく日本でものすごい評判だと聞いていたので見ることが出来る日を楽しみにしてました。ニューヨークでのリリース、米国各地でもリリース、そしてヨーロッパ各国でもリリース…いつかいつか…やっと今年の3月になってハワイでもリリースされました。よかった。旦那Aと二人で見にいってきた。


もうこの映画は見る人見る人ほぼ全員が10点10点10点…という映画なのでここでは私が1回だけ見て思った最初の印象… PROと好きだった場面、CONを記録しておこうと思う(個人的意見です)。




★ネタバレ注意





PROS

歌舞伎の映像化

なによりもこの映画は、歌舞伎という舞台芸術を本当に美しく美しく映画として表現したことが一番大きいと思う。美しかった。綺麗だった。豪華。ドキドキした。ワクワクした。楽しかった。あ~いいな~…と心から思った。


歌舞伎に限らず舞台上のショーというものは映像にすることが難しいと思う。舞台と映画の魅力はそれぞれが違うものだから…

映画の魅力は大きな画面を見て大音響を聞いて全身を映像と音に包まれて圧倒される…のが魅力。
 そして舞台の魅力は、生身の人間が目の前で息をして泣いて笑って叫んで歌う…その生の迫力に圧倒されるのを楽しむ…その場その場だけの一瞬一瞬を目と耳で必死に追う楽しみ…が魅力。

…どのような舞台でも生の迫力をテレビなどの映像に落とし込むのはとても難しい。だからステージ上のショーを映像/映画として見せる時には様々な演出を加えることが必要になってくる。

ステージ上の俳優の顔に迫りその表情を、汗を、息遣いをとらえ、また身体の動き、手の動き、衣装の動きを映像にとらえ…目の動きで緊張を、恍惚を、また俳優さんの背中の後ろから彼の見ているものを…。その映像の上に効果的なサウンド/音楽を添えてシーンを盛り上げていく…

それがこの映画は大変素晴らしかった。美しかった。映像が一つ一つ語っていて息を呑んだ。


私は李相日監督の映画は過去に『フラガール』を見ていた。あの映画も舞台のショーを題材にしていた。あのステージの蒼井優さんの大きな笑顔と迫力のあるダンスと音楽は忘れられない。この監督さんはステージ上のショーを映像にするのが大変上手い監督さんなのだろうと思います。

この映画の歌舞伎の映像化/映画化は芸術だと思う。二人の俳優さんが並んで踊る様子の可憐さ、そして二人が舞台の前方に歩み出てくる場面での大きな音楽、「二人道成寺」での鐘の上のシーンも、前面から二人の華やかさと迫力を、そして後ろからも二人が見ている景色を映し…そして場面を大きな音楽でうわ~っと盛り上げる。綺麗で華やかで素晴らしかった。


俳優さん達

吉沢亮さんはミステリアス。綺麗なお顔にどこか心が読めない部分がある…少し冷たい印象…それがこの俳優さんの魅力なのか、それとも演じた喜久雄のキャラクターなのだろうか。どちらでしょうね。とても不思議な魅力の役者さんだと思う。
 俊介を演じた横浜流星さん。またぼんぼんの役ですね。以前見た映画『アキラとあきら』でも大企業の御曹司でした。このお方はしっとりと憂いのある表情のいい俳優さん。お顔が好きだわ。

お二人とも陽ではない。お二人とも少し影があるようなミステリアスな雰囲気のある役者さんだと思います。お二人とも内になにかを秘めているような感じ…喜久雄の複雑な出自と、俊介の名門の血の重み…がこの映画の二人の役に合っていると思った。いいキャスティング。違和感のないキャスティング。

それから子供時代を演じた若い俳優さんお二人も良かった。特に喜久雄の黒川想矢さんはしなやかで繊細な表情のいい役者さん。

渡辺謙さんの存在感もさすが、寺島しのぶさんの苦悩の表情、高畑充希さんが色っぽかった、そして田中泯さん独特の別世界な感じ。役者さん達が皆よかった。全ての登場人物達に違和感がなかった。それもよかった。


昭和の空気

私は五社英雄監督の映画が好きで…とはいってもしっかりと見たのは3本『鬼龍院花子の生涯』『陽暉楼』『吉原炎上』だけなのだけれど、あの華やかな映像が本当に好きで…。

この『国宝』の最初の場面で、喜久雄の父親を頭としたやくざ一家の酒宴の様子が出てくる。その場面を見て「あ~これは好きなやつだ…」とすぐに馴染んだ笑。お座敷で芸者さんがいて…そうそうそうあの雰囲気…渡辺謙さんがやってきて親分に挨拶する場面も…あ~あの感じ。好き。

ところで…五社英雄監督の『鬼龍院花子の生涯』『陽暉楼』と言えば、あの映画は1930年代1940年代の話。しかしこの『国宝』の最初の場面は1964年だった…そんなに昔じゃない。それから喜久雄が成長していくにつれて、1970年代1980年代と時代が流れるのだけれど、その時代は…私も育ってました。私が知るあの頃の時代が大昔に見えた。…もしかしたら私の子供の頃の時代はもう「歴史的な時代」になったのかな…とちょっとショックだった笑。

この映画の喜久雄と俊介は(詳しいことは覚えていないのだけれど)だいたい1950年ぐらいに生まれた方々なのかな。ということは今75歳ぐらいの方の設定でしょうか。偶然だとは思うけれど、坂東玉三郎さんが1950年生まれ。ということは喜久雄と俊介は玉三郎さんと同じ時代を生きたキャラクターの設定ということなのでしょう。玉様は寅年生まれのお方だったのね。


俊介が立ち去るまで100点満点

…と思った。旦那Aも同じ意見。喜久雄君が父親を失い、入れ墨を彫って父の仇討ちに出向き、1年後に花井半二郎に芸の才能を買われて歌舞伎の世界に入り、俊介と共に日々訓練を重ね共に成長してく様子。喜久雄を追って春江も街に出てきていて共に暮らしている様子。そして喜久雄と俊介が舞台に立つようになり、大舞台に立ち…そして俊介が歌舞伎界を去る場面まではすっかり話に心を奪われていた。傑作の予感。昭和の香りも堪能した。



CONS

見終わって正直に思ったのは…
俊介が歌舞伎界を去ってからのストーリーが忙しすぎ。詰め込み過ぎだと思った。これはただただ長い原作を3時間に落とし込むことの難しさなのだろうと思った。

俊介が歌舞伎界を去るあたりから起こること。

● まず花井半二郎が交通事故
● 半二郎の代役が喜久雄に
● 俊介が歌舞伎界を去る+春江も共に
● 喜久雄が三代目 花井半二郎襲名
半二郎舞台で倒れる 俊介の名前を呼ぶ
● 半二郎の死
● 喜久雄の醜聞が流布 やくざの出身+隠し子
● 喜久雄の人気が落ちる
● 歌舞伎界を去ってから8年後に俊介が帰ってくる
● 万菊が俊介を取り立て俊介が人気役者に
● 喜久雄、歌舞伎役者・吾妻千五郎の娘彰子と恋仲に
● 喜久雄と彰子、歌舞伎界を離れる
● 喜久雄 どさ回り 4年間
● 喜久雄 万菊に呼び戻される
● 俊介+喜久雄が共に舞台に立つ
● 俊介の糖尿病発覚 左脚切断
● 俊介+喜久雄が共に舞台に立つ
● 俊介の右脚にも病が
● 俊介と喜久雄の最後の舞台
● 16年後 喜久雄が人間国宝に
● 喜久雄 娘と再会
●  喜久雄「鷺娘」

とにかく忙しい展開。あまりにも多くの事が起こり過ぎる。そのため筋を追うことに忙しく、じっくりと人物の内面を追うことが出来なくなった。半二郎の吐血も、俊介の脚の切断もショッキング過ぎる…その悲劇があまりにも大きい。 

映画の前半では二人の歌舞伎役者の成長と内面が描かれていたのに、半二郎の吐血の頃から後は悲劇の事件を追う映画…これが起こってその次にこれが起こって…と状況の移り変わりを追うことがメインになって忙しくなり過ぎたと感じた。

私は個人的にはもっと二人の関係…歌舞伎役者のお二人の友情や仲間意識、喜び、また反対にライバル心や嫉妬、不満、怒り、苦しみ…等々の心模様を深く描いて欲しかった。特に前半の二人の成長期がとてもいい感じに描かれていたので、同じように大人になってからの二人の関係も「歌舞伎の世界の中」で見てみたかった。 

前半は人物の心を描いた繊細な描写が多かった。例えば喜久雄が半二郎の代役に抜擢された時だったか、喜久雄の手が震えて化粧が出来ない場面。喜久雄と俊介がまだ学生だった頃、満開の桜の木の下で自転車に乗っているシーン。「二人道成寺」で二人が鐘の後ろで頷き合うシーンもいい。 (喜久雄と春江が若かった頃)アパートで春江が喜久雄の入れ墨の背中にもたれて呟くように話す場面もよかった。…前半は心に触れるいい場面が沢山あった。

しかしこれは私の個人的な好み。映画やドラマでは私は人物の心を細やかに追う作品が好みなのです。


他に気になったこと…俊介が8年間、喜久雄も4年間…歌舞伎役者の二人がそれぞれ歌舞伎界を離れる話には違和感があった…あのように大きな舞台に戻れるものなのだろうか?また一度大スターになった人がまさか地方の芝居小屋でどさ回りをすることにもないだろうとも思う。それから映画の後半が駆け足だったこともあって、喜久雄が「悪魔と取引きした」と言うほど悪いことをしたようにも見えなかったのは私が昭和の頭だからか。


そんなわけで映画の前半が好き。後半は少し忙しいと感じたが、それでも舞台の場面は最高。最後は「鷺娘」を見ていいなぁと思いながら見終わった。

3時間の映画なのに長いとは感じなかった(もしかしたら忙しい展開が良かったのかもしれない)。一度も眠くならなかったし最初から最後まで心を掴まれていた。夫婦二人とも満足して映画館を出た。

なによりも大きなスクリーンで見てよかった。映画はやっぱり大きなスクリーンで大きな音で見たほうがいい。特にステージの場面が最高。いい映画は Experience/体験です。映画館で見てよかったです。


ちょっと自慢 🍀
歌舞伎の思い出  ---2023/1/26

歌舞伎と言えばこのようなドラマもあった